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 범패 |
인도(범)의 소리(패)라는 뜻으로 절에서 재를 올릴 때 부르는 불교 음악으로 리듬과 화성이 없는 단성 선율이며 이 음악을 반주로 추는 춤을 작법이라 한다. 발생 연대가 8~9세기란 점에서 서양의 그레고리오 성가와 비슷하며 우리 나라에는 8세기경 들어왔고 진감대사가 9세기초 당나라에 가서 중국의 범패를 배워서 많은 제자들을 양성했다. 종교의식이 수반되는 범패는 자연적이고 소박하면서도 품위를 잃지 않은 심오한 맛이 있다.
범패에는 절에서 재를 올릴 때 하는 음악과 민간인에게 포교를 위해 하는 음악 두가지가 있다. 재를 올릴 때 하는 음악에는 안채비소리와 겉채비소리가 있다.
안채비소리
재 올리는 의식을 담당하는 안채비가 절 안에서 요령을 흔들며 부르는 노래로 흔히 염불이라고 한다. 재주를 축원하는 내용으로 촘촘히 읊어 나가므로 노래라기보다는 소리에 가깝다고 할 수 있다.
겉채비소리
다른 곳에서 모셔온 범패를 전문으로 하는 범패승이 하는 소리. 홋소리와 짓소리가 있다. 홋소리는 인도풍이나 중국풍이 아닌 경상도 민요풍의 한국형 범패인데 독창이나 짧게 여미는 단성으로 범패를 처음 배울 때 홋소리부터 배운다. 짓소리는 홋소리를 다 배운 범패승이 배우는 소리로 한문 또는 범어의 가사로 된 매우 전문적이고 복잡한 가락으로 이루어져 있으며 한 음을 길게 뽑는 형태로 부른다. 홋소리에 비해 소리가 억세고 꿋꿋하다.
화청과 회심곡
불교 포교의 한 수단으로서 대중적인 음악에 교리를 쉽게 알 수 있도록 사설을 북이나 목탁을 치면서 부르는 노래를 말한다. 음악적 스타일은 경기 민요조의 민요와 관계가 깊다.
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| 무속음악 |
무속음악(무악)은 굿이라고 불리는 무속 의식에 사용되는 음악을 말한다. 우리 선조들에게 있어서 굿은 소박한 민속 신앙을 나타내는 것을 훨씬 뛰어넘어 먹을 것 넉넉한 잔치판이자 흥겨운 놀이판이었고, 삶의 응어리를 풀어주는 한풀이 판이었다. 그러나 굿을 미신이라 하여 금기시켰던 일제의 영향으로 요즘에는 굿의 잔치적 의미가 퇴색되고 단지 미개의 주술적 미신 행위와 멸시의 대상으로 비춰지고 있을 뿐이다.
굿은 일종의 종합예술이라고 할 수 있다. 이야기가 있고 그림과 음악, 그리고 춤이 한데 어우려저 엮어가는 굿은 우리나라의 모든 예술에 큰 영향을 미쳤다. 특히 무악 즉 굿음악은 민요, 판소리, 풍물놀이, 산조, 잡가 등 민속음악이 바탕이 되었다. 굿의 목적에 따라서 집안의 행운과 재복을 비는 재수굿, 죽은 사람의 영혼을 위한 오구굿(오귀굿), 마을의 행운을 위한 당굿(별신굿)으로 나눌 수 있다.
청신무가
여러 신을 불러 들이거나 불러들인 신을 보낼 때 하는 무가
본풀이무가
특정한 사건을 서사적이고 긴 이야기로 묘사해 부르는 것. 경기도의 <바리공주>, 동해안의 <심청굿>, <군웅본풀>이 등
놀이무가
민요처럼 일정한 형식에 맞추어 부르는 소리로 경기도 지방에 많다. 흔히 민요로 혼동되기도 한다. <창부타령>, <노랫가락>, <성주풀이>, <제석타령>, <대감타령> 등
서울무악
경토리라 하여 경기 민요적 선율을 주로 하며 <창부타령>이 유명함
남도무악
충청도, 전라도, 경상도 등 남부지방은 시나위나 육자배기 같은 남도 계면조에 '떠는 목' '평으로 내는 목' '꺽는 목' 등의 특색을 가진 3음이 주가 됨
서도무악
수심가조나 경토리 같은 선율이 많음
동부무악
정선아리랑이나 염불조의 선율이 많음
무악에 쓰이는 악기
지방에 따라 다르고 시간과 장소에 따라 다르지만 대개 선율 악기로는 피리, 대금, 해금을 쓰고 경우에 따라 가야금, 아쟁, 태평소 등을 사용함. 타악기로는 장구, 북, 징, 꽹과리, 방울 등을 씀. 서울과 남도 지방은 선율 악기를 쓰나 서도, 동부 지방은 타악기만 쓴다.
장단
굿거리장단, 타령장단과 굿거리풍의 독특한 무속장단인 살풀이장단이 많이 쓰임
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